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Por qué los elefantes prefieren jugar a la mancha, de Silvina Rocha y Mey






Los elefantes en los cuentos infantiles siempre caen bien. Desde Dailan Kifki hasta Babar, cada uno aporta a los pequeños lectores una gota de contundente ternura. 


El elefante protagonista de Por qué los elefantes prefieren jugar a la mancha de Silvina Rocha y
Mey no se queda atrás.



Puede uno imaginarse las complicaciones que tremendo animal tiene, si decide jugar con sus amigos a las escondidas. Las ilustraciones del libro de Pequeño Editor dan cuenta de este simpático proceso. Y explican por qué, efectivamente, estos animales no suelen ser muy afectos a los juegos de escondite.





Este libro pertenece a la colección Panzada de Letras, destinada en especial a quienes recién están armando sus primeras bibliotecas. Esta nueva iniciativa de la editorial propone libros que despiertan la curiosidad de los más chicos sin resignar calidad y contenido creativo.

Arrorró  y Agua salada son otros de los títulos de la colección.


Los invitamos entonces a descubrir Por qué los elefantes prefieren jugar a la mancha y así, también, entender por qué a los adultos nos divierte tanto leer algunos libros destinados a los más chicos.


Por Jimena Repetto



Lector experto + Lector inicial / Lector inicial
32 páginas color / 20 x 20 cm
ISBN: 978-987-1374-31-1


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Proyecto Volley

Una foto. Un texto. De eso se trata este proyecto que toma el amor y las relaciones como eje comunicante. Con fotografías de Nathalie Gordillo y textos de Jimena Repetto, el proyecto se actualiza cada semana. A modo de juego, a cada imagen le responde un texto y, a cada texto, una imagen. Pequeñas historias se gestan entre recortes. Aquí, las primeras fotos y sus párrafos. Para leer más pueden entrar acá y, también, enviar sus fotos o textos para que empiecen a formar parte del proyecto.



Dice que el lobo está adentro. Somos nuestros miedos, insiste. Pienso, una vez más, que es una pelotuda. De esas que leen libros de autoayuda y se convencen de que descubren la quintaesencia de la felicidad. Seguro que si le pregunto, piensa que su detestino era ser artista. Lo va a decir así. Va a usar esa palabra "artista", como un borracho que se siente catador de vinos o una alumna de step se siente deportista. La escucho porque no me queda otra, porque es la novia de Laucha. Pobre Laucha. Podría haber conseguido algo mejor, con menos preguntas sobre el lobo y el hacer en el mundo y la comida vegetariana. Laucha vuelve con empanadas de choclo y espinaca y yo miro la hora. Me pregunto hasta dónde pienso llevar adelante la noche. Si no me vuelvo a casa y listo, paso. Pero no, me quedo. Y me siento un poco pelotudo yo también. Por burlarme de esa forma simple y cotidiana de escaparle a la soledad. Mientras brindamos me imagino en la pelotuda desnuda. Me doy cuenta que en algo tiene. Y que no lo dudaría. Debería decir que es tarde e irme. Pero no. Me quedo hasta la última empanada.
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Cuentos del globo 3, compilación de Ruth Kaufman

Hace ya diez años la editorial Pequeño Editor propone libros para chicos que tienen una mirada original, una perspectiva reflexiva y que buscan abrir el camino de la imaginación. Grandes autores junto con grandes artistas participan de sus colecciones y crean libros únicos, con nuevos desafíos que hacen de la literatura infantil un arte mayor.

Hoy, esta editorial argentina que ya se proyecta hacia Latinoamérica, acaba de recibir el premio ALIJA 2012 por sus volúmenes "Sapos y diamantes" y "De bellas y bestias", que se encuentran dentro de la serie "Cuentos del globo".
ALIJA es la Asociación de Literatura infantil y Juvenil de la Argentina y se encarga de la crítica y difusión  de los libros para niños y jóvenes destacados por su calidad artística.                


La colección "Cuentos del globo" pone en conjunto, en cada libro, tres versiones del mismo cuento que surgieron en diversas partes del mundo. Además, cada libro cuenta con un mapa donde se puede ubicar el origen de cada versión y comparar sus variantes. 









Esta propuesta no sólo incita a la lectura, sino que también lleva a los chicos a opinar sobre las versiones, los cambios y variantes e, incluso, poder generar una propia. Es, también, una oportunidad para viajar con la imaginación hacia diversas culturas y regiones de nuestro mundo y entender, de una forma simple y lúdica, que todos en nuestra diferencia somos iguales, compartimos miedos y alegrías, y necesitamos del otro para que nos ayude a resolver los conflictos que se nos presentan. 

El último lanzamiento de esta serie, el volumen 3,  "Reinos Lejanos", incluye tres preciosas versiones del mismo cuento en Japón, Rusia y Canadá. Una historia de viajes, aventuras y aprendizaje, en la que un joven se aleja de su familia y, cuando regresa, un salto en el tiempo lleva a que todo haya cambiado. Las tres versiones que incluye el volumen son de Lafcadio Heam, Alexandr Afanásiev y Henry Gougaud. Las ilustraciones que acompañan expresan una delicadeza que da vida a cada historia y crea tres preciosos mundos. 

Es difícil imaginar a un chico, o grande, que pueda resistirse al encanto de estos libros. Cada cuento y cada ilustración hacen que valga la pena iniciar este viaje en globo. A la vuelta, queda pensar que en este inmenso mundo todos vamos de la mano. 

Jimena Repetto

Cuentos del globo 1: Europa, América, África. Perrault, Cruz, Diop (Cuentos). Arroyo, Vidali, Bianki (Ilustraciones). Legnazzi (Mapa ilustrado). Compilación: Ruth Kaufman. Colección: Cuentos del globo. 44 páginas: 27 x 21,5 cm. ISBN: 978-987-1374-20-5. Eedición rústica y tapa dura. Buen lector/ lector experto + lector inicial.
Cuentos del globo 2: Europa, Asia, África.Beaumont, Fielde, Norambuena (Cuentos). Badalan, Chiesa, Álvarez (Ilustraciones). Legnazzi (Mapa ilustrado). Compilación: Betsy Hearn. Colección: Cuentos del globo. 52 páginas: 27 x 21,5 cm. ISBN: 978-987-1374-22-9. Precio: $76 Edición rústica y tapa dura. Buen lector/ lector experto + lector inicial.
Cuentos del globo 3: Reinos Lejanos Japón. Rusia, Canadá. Hearn, Afanásiev; Gougaud (Cuentos).Decur, Nine, Grassi (Ilustraciones). Legnazzi (Mapa ilustrado). Colección: Cuentos del globo. 48 páginas: 27 x 21,5 cm. ISBN: 978-987-1374-23-6. Edición rústica. Buen lector/ lector experto + lector inicial.





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Sobre tormentas y tornados, de María Inés Campos y Andrés Cozarinsky


Para pequeños investigadores, niños audaces, cazadores de respuestas, aquí, editorial Iamiqué acaba de lanzar otro increíble libro de su colección Preguntas que ponen los pelos de puntas.


¿De qué se trata? Pues bien queridos padres, tías, amigos, madrinas y abuelos que van a regalar este preciado libro, Sobre vientos y tornados, de María Inés Campos y Andrés Cozarinsky, trae datos científicos y curiosos que, más de un adulto, ignora.

El libro se divide en tres secciones: nubes y lluvias; piedras y rayos; tornados y huracanes. Cada parte, guarda seis preguntas con sus respectivas respuestas. 

Una apuesta interesante es que el libro permite seguir investigando por internet. Con algunos QR code y un celular a mano, los lectores pueden encontrar más información que se encuentra cargada en el sitio de Iamiqué.

También trae algunos experimentos para hacer en casa y datos históricos. No hay que dejar de nombrar que las ilustraciones de Eugenia Nobati le dan un toque divertido audaz.

Si usted quiere saber por qué llueven piedras, si puede inundarse toda la Tierra o de dónde vienen los huracanes, Sobre vientos y tornados tiene la respuesta.

Un buen modo de estimular a los pequeños a que hagan de la ciencia parte de una fascinante rutina diaria.

Por Jimena Repetto

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Flor de Mambo, en sala Siranush




No hay como un buen mambo para sacudir de la silla hasta la última abuela rezagada. Flor de Mambo, una gran banda compuesta por diez músicos, podría hacer que las baldosas se calzaran el sombrero de frutas y salieran a desfilar al ritmo de los instrumentos.





En la siempre preciosa sala Siranush, de Palermo,  el grupo se presenta los domingos. El show viene acompañado de clase de mambo –para no hacer papelones en la pista-, un show de aro más que recomendable, bailarinas que le aportan alegría a la fiesta y la voz de Daniela, una cantante que le suma sensualidad a la velada.




Como diría un vendedor ambulante del 60, esto no es todo amigos: un buen detalle del lugar es que tiene una pista que da para bailar cómodo mientras los siempre pataduras encarnecidos pueden quedarse degustando los platos del restaurant que tiene precios más que módicos y un excelente servicio.



Caribaires se llena de sonido, color y alegría con músicos y bailarines que hacen que de éste un flor de show.  A no perderse entonces las nuevas fechas y prestarle atención a esta banda que cumple y promete.



Texto y fotos Jimena Repetto


La Banda:
Pablo Pesci | saxo barítono
Hernán Fernández | saxo tenor
Germán Cohen | trombón
Nano Tonelli | trompeta
Juanfa Suarez | trompeta
Gonzalo Santos | trompeta
Maxi García | percusión
Ezequiel Donniani | batería
Milton Alonso | bajo
Gabriel Mastronardi | piano

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Rockera ternura. Hilda Lizarazu en Palermo.

Hilda es una marca registrada en la escena musical local. Su voz, tan singular como su nombre, transporta a diferentes décadas del rock nacional y, en cada una de ellas, está su huella.

Lizarazu se presentó el pasado 19 en la preciosa sala Siranush de Palermo. Alegría, fuerza, risas y por supuesto: ¡mucho rock! fueron los acompañantes de una noche en la que valió la pena salir de casa, afinar las voces y mover un poco el esqueleto.  




Junto a sus cuatro músicos, recorrieron clásicos como "Extraño ser", "Sola en los bares", "Caribe Sur" y "Olvidate de mí" que hicieron estallar al público lleno de nostalgia y emoción.
Su atuendo se lucía y se tomó el tiempo para describirlo: un hermoso vestido llamado "Virulazu" hecho con esponjitas de virulina. Hilda es así: en sus detalles está esa marca tan propia, tan tierna y, a la vez, tan adrenalínica.


Se destaca el trabajo de iluminación, que potenció tanto la puesta escénica como la del público con velas y veladores.
Hubo un pequeño homenaje a grandes bandas de nuestro rock nacional, uniendo tema en tema "Yo quiero a mi bandera" de Sumo, "De música ligera" de Divididos y "A brillar mi amor" de Los Redondos.
Una excelente bienvenida al verano porteño, de la mano de una gran artista que logra con su voz inigualable abrazar al público. 
En definitiva: te queremos, Hilda, te queremos. 

Por Julieta Repetto  





La Banda:
Voz y Guitarra: Hilda Lizarazu
Bajo y coros: Federico Melioli
Guitarra y Coros: Amilcar Vázquez
Teclados: Lito Castro
Batería: Claudio Salas



Sala Siranush - Armenia 1353 – Palermo





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Pequeño editor, diez años.


Las bibliotecas para chicos son petisas. Entre sus estantes se acumulan libros gordos, de tapa dura, con ilustraciones grandes, con poquitas y muchas palabras. Todo adulto lector tuvo un rincón de libros en casa. Desordenado, entre crayones y muñecos, ahí van a parar las historias que viajan a través de imágenes y textos. Hoy, la editorial Pequeño editor cumple diez años. Uno de los sellos más audaces de literatura infantil se debe un lugar especial en la biblioteca de los chicos de hoy y mañana.
Para celebrar el aniversario, nos juntamos con Raquel Franco, coordinadora general, lectora y editora. El recorrido de Raquel incluye su paso por la carrera de Letras (UBA) y un posgrado en Edición en la Universidad Pompeu Fabra, en Barcelona. Dentro del mundo editorial fue secretaria, correctora, editora, coordinadora gráfica, coordinadora autoral, lectora crítica, responsable de producción, editora de revistas especializadas, coordinadora en el Ministerio de Educación, consultora; desarrolló libros para el aula, ensayos universitarios, libros técnicos, testimoniales, científicos. Luego de crear su propia agencia de desarrollos editoriales, desde 2009 coordina Pequeño Editor.

         
“La editorial fue fundada en 2001 por Diego Bianchi (Bianki) y Ruth Kaufman”, nos cuenta. “Empezaron a fantasear con publicar los libros que les gustaban. Así que arrancaron con la colección “Fuelle”. Todo comenzó muy despacio en un proyecto colaborativo entre autores e ilustradores. Contamos con el apoyo de la imprenta Latin Gráfica, ya que inicialmente había que hacer una inversión muy grande. Ellos se asociaron e imprimían los libros. La editorial empezó a crecer como un proyecto de culto. Al principio, no tenía ni oficina. En el año 2008, yo tenía una oficina propia y les ofrecí compartirla. Ruth me contrapropuso que los ayudara a coordinar. Paulatinamente empezamos a armar algo más organizado, coordinar lanzamientos, etc. En 2009 y 2010 la editorial creció mucho económicamente y eso ayudó a publicar más, darle distribución, prensa, etc.”

 Al crecimiento editorial, lo acompañó el de sus colecciones y autores.  Sin embargo, hay cosas que no cambiaron: “Las energías creativas siguen siendo las mismas. Siempre hacemos primar nuestros criterios estéticos y literarios, que los libros se puedan compartir entre niños y adultos. Cambió lo administrativo, pero no el proyecto en sí.”

Si hablamos de libros que quedaron en el recuerdo de cuando éramos aún pequeños, esta editora intrépida se acuerda de que tenía en su casa un libro en el que había un muñeco de trapo que no tenía ni nombre ni identidad. Empezaba a mirarse con otros animales y se daba cuenta de que no era un rinoceronte, ni un elefante, ni una jirafa. Llegaba así a la conclusión de que él era él. La singularidad de este muñeco de trapo, que remite a la búsqueda de lo que somos y lo que deseamos ser, se plasmó en cierta forma en el trabajo que hoy Raquel desempeña. Buscar nuevos caminos, ilustraciones desafiantes, textos con conflictos latentes en los que los lectores -pequeños y grandes- puedan involucrarse, parecieran ser las premisas de las colecciones que encara.


Hoy Pequeño Editor cuenta con la colección ”Cuadriños”, dedicada a la historieta; “Incluso los grandes”, que busca tender puentes entre los intereses específicos de los adultos y los niños; “Zoom”, que invita a sumergirse pixel a pixel en las imágenes; la clásica “Fuelle”; “Variables gráficas”; y, nuestra preferida, “Cuentos del globo” donde se presentan tres versiones de una misma historia. Cada libro trae la unión entre un texto y un ilustrador. Entre sus páginas ya pasaron Isol, Jorge Luján, Liniers, Roberta Iannamico, Cristian Turdera y los mismísimos Bianki y Kaufman -quien recientemente acaba de obtener el tercer premio en “Literatura infantil” otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación-.
           

 ¿Qué tiene que tener un libro para que se pueda compartir entre chicos y adultos?
  Lo primero que nos podemos preguntar es qué tiene que tener un libro para chicos: tiene que tener algún desafío, alguna experimentación y algo que convoque a su interés de niño. Pero no es tan fácil encontrar esa combinación de cosas. Lo cierto es que los animales convocan el interés de los chicos, los autos convocan el interés de los chicos, las historias de amor, las flores, los duendes, las hadas… Los chicos tienen una cantidad de intereses enorme. Pero se puede elegir no darles fórmulas conocidas permanentemente, ni finales felices y regalados. O sea, un cuento con un pequeño conflicto es algo que convoca más, porque sucede algo que al chico le produce ansiedad, preocupación. Volviendo: para convocar tiene que tener: una ilustración no edulcorada; un relato bien contado; y un problema en el que el adulto y el niño sientan que se está apenado a su inteligencia, a sus emociones y a sus creencias. O sea, que toque algo de los problemas humanos. Es decir, si la literatura no apela a las emociones y al pensamiento, es otra cosa.

La pregunta que nos hacemos ahora es, siendo los libros tan coloridos, llamativos, piratas de historias de todo tipo de relatos, ¿cómo puede ser que a algunos chicos nos les gusten? ¿No será que no encontraron el libro indicado? Para cada chico, intuimos, debe haber un libro ideal, compañero fiel de aventuras listo para pasar al piso y leerlo con galletitas en la boca y un vaso de chocolatada.

 “A los chicos hay que estimularlos desde que bebés. Con cinco minutos todas las noches, no falla.” dice Raquel y nos recuerda: “Ese momento, en el que un adulto le lee a un chico, es un momento de encuentro entre ellos. El libro se convierte en el vehículo, el ancla, de ese encuentro. Ese instante de cierre del día, el chico puede construir el relato de lo que vivió y comunicarlo. A los ocho años no se construye un lector, sino desde el jardín de infantes. Ahí es cuando los chicos están más abiertos. Para mí, lo interesante es que en los libros, cuando los chicos son chicos, aparecen las primeras representaciones. El concepto de representación que aparece en la ilustración y después en la palabra es uno de los primeros conceptos humanos. Porque somos capaces de hacer representaciones, podemos hablar.”

Antes de salir de Pequeño editor, nos dedicamos a pispear entre sus estantes. Encontramos las traducciones recientes, hojeamos los libros recién salidos del horno y preguntamos por los que van a venir el año que viene.

“Tenemos varios proyectos: uno de los principales es tener mayor llegada a la escuela. Estamos armando un proyecto por la vía digital. Así podemos mostrar los libros. Estamos desarrollando una colección para los chicos que empiezan a leer. Con textos que ayudan a la lectura, con muchas repeticiones, que favorezcan a que los chicos puedan reconocer las palabras. No estamos buscando autores, tanto como especificidad de los textos, que sean oportunos. Lo mismo con respecto a la ilustración.”, dice Raquel

 Ahora sí. Nos vamos chochos de esta editorial que conserva la imaginación, singularidad y amor por lo pequeño. Aunque, cada vez, se esté haciendo más grande.


Por Jimena Repetto

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Pajarito, de Ósjar Navarro Correa


En una casita de un barrio marginal en las afueras de alguna ciudad de Mendoza, que puede ser cualquiera de nuestro país, hay pájaro encerrado. Tres hombres esperan la llegada de documentos truchos mientras preparan una entrega de merca. Afuera ladra una perra bochinchera y de a ratos se escucha algún patrullero que ronda. Adentro, una mesa, una cucheta y un altar improvisado con una virgencita iluminada por un par de velas, sirven de marco para contar esta historia de cruda realidad. 

Ganadora del 1º Premio del 12º Concurso Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro en 2011, Pajarito es una obra escrita y dirigida por el mendocino Ósjar Navarro Correa. Un texto dramático que narra una subcultura  con todo su universo: sexualidad, amor, lealtades y deudas. Personajes cuyas existencias bordean márgenes  sociales posiblemente lejanos para el espectador, pero que están más cerca de lo que a veces queremos ver. Hay una cárcel eterna que viven algunos, aún ya afuera de la prisión. Vivir oculto en las sombras y llenos de sombras, acarreando  problemas del entorno incluso desde la infancia, y los tormentos que hay en cada cabeza. Abuso, lucha por sobrevivir y por encontrar un lugar en este mundo. Una obra con una impronta más televisiva que, sin caer en estereotipos, cuenta algo no  muy común de ver en el teatro.


El autor y director, junto con  los actores narran de manera poética este momento crucial en la vida de estos tres delincuentes y la hermana de dos de ellos, que es el detonante de un final imprevisto. Hay poética incluso en una escena fuerte de intimidad entre dos hombres, en la cual no sólo se desnudan los cuerpos sino que podemos percibir la angustia en una desesperada búsqueda de algo que se asemeje a la felicidad o al amor.

El sonido y la iluminación son muy importantes para contar la obra. Las sirenas de los patrulleros y los ladridos de la perra colaboran con el espectador en la creación mental del ambiente, así como la luz de una bombita gastada, combinada con los apagones y las llamas de las velas. La ubicación que se le da al altar con la virgencita tiene que ver con la importancia que tiene esa presencia para los personajes. El ritmo de la obra no tiene pausas y los sesenta y cinco minutos que dura pasan sin sentirse.

Sin hacer juicio de valores y sin moraleja alguna –según dijo el autor– Pajarito sólo muestra un mundo para que el espectador reflexione sobre lo que ve. Cruda, directa y bien contada. Es un buen plan para recomendar.

Texto: Marilyn Botta

Ficha técnico-artística

Intérpretes: Diego Amador / Marcelo Aruzzi / Mariana Ciolfi / Diego Martínez
Diseño y realización escenográfica: Iván Videla / Maia Verona
Diseño lumínico: Iván Videla / Maia Verona
Diseño Sonoro: José  Binetti
Asesoramiento en vestuario: Eva Szmajser
Técnicos FX: Lanfranco Burattini / Alberto Jaceñiuk
Registro fotográfico e Imagen: Gush Lattanzi
Gráfica Publicitaria: Lorena Callegaris
Prensa: Gustavo Pecoraro / Carolina Maldonado
Asistencia de Dirección: Natalia Franzoso / Alejandro Petkievicz
Producción: Cooperativa Teatral Pajarito
Dramaturgia y Dirección: Ósjar Navarro Correa

PAJARITO es auspiciada por la CHA (Comunidad Homosexual Argentina), y por la FALGBT (Federación Argentina LGBT).

Sábados 22:30hs. 
Sala Carlos Somigliana  - Teatro de Pueblo
Av. Roque Sáenz Peña 943 Tel. 4326-3606

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Días de vinilo, de Gabriel Nesci

¡Levante la mano el que no tiene en un cajón un casetito compilado por un ex que le recuerda un verano perdido!
Quien no hizo de la música el museo de sus relaciones rotas, el almacén de sus amores por venir, el hospital de los desengaños, no tiene corazón. Días de vinilo, escrita y dirigida por Gabriel Nesci (autor de la recordada "Todos contra Juan"), pone en primer plano las relaciones amorosas de cuatro amigos al ritmo de sus discotecas. Esta comedia romántica de amores modernos, es una suerte de panorama fiel de la crisis de los -post- treinta.

La historia viene así: Damián, Marcelo, Luciano y Facundo son amigos desde la infancia. Hoy ya están bastante grandecitos, pero eso no los libra de andar complicándose la vida con sus idas y vueltas amorosas. Damián (Gastón Pauls) es un guionista que todavía llora la pérdida de su ex (Carolina Pelleriti) -intelectual progre, ella-, hasta que la vida lo topa con Vera, (Inés Efron), quien entre sonrisas de boca ancha intenta darle a entender que el llanto eterno por bueyes perdidos no lo lleva por buen camino literario.
Luciano (Fernán Mirás) es locutor de radio, enamoradizo compulsivo y cordero de las garras creativas de Lila (Emilia Attías).  Mientras tanto, Marcelo (Ignacio Toselli) intenta remontar una banda tributo a los Beatles hasta que se cruza con la de una colombiana (Akemi Nakamura) quien impregnará una dosis "Yoko" a su vida. Todo esto en el marco de los preparativos del casamiento de Facundo (Rafael Spregelburd) y Karina (Maricel Álvarez). Y, en el medio, la música como hilo conductor, paisaje vivo de las relaciones rotas y por venir.

Uno de los muchos aciertos de la película, tal vez el mayor, es el cuidadoso manejo del tiempo. Así, cada personaje tiene su espacio, su propio desarrollo y se torna casi imposible para el espectador contener la risa en la comunión rítimica de las situaciones. Con un vértigo envidiable se unen y enredan las historias, se suceden las réplicas de diálogo y transitamos las idas y vueltas de cada uno. También hay que decir, aquí no hay personajes menores. La participación de Leonardo Sbaraglia haciendo de...una versión afectada de él mismo como estrella mediática no tiene desperdicio.

Esta película tiene un toque de época muy bien logrado, está en sintonía con la película "El último Elvis" y la obra de teatro "La edad de oro". Vale la pena esta mirada sobre la masculinidad en tiempos de almuerzos con semillas, sobre la adultez en un mundo de infancias aletargadas con muñequitos de colección, sobre la amistad. Porque, en definitiva ésta es una historia de amor, amigos y buena música. De vuelta a casa, sólo queda sentarse con su pareja, o llamar a un ex, para escuchar El Álbum Blanco.



Por Jimena Repetto











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Don Giovanni, por la Juventus Lyrica

Cuatro funciones de la ópera de Mozart Don Giovanni dio la Juventus Lírica en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En cada una de ellas, demostró por qué esta compañía viene creciendo año a año, sumando funciones, giras y voces.

La experiencia de ir a ver ópera hoy en día es casi mística: el despliegue de las voces, la puesta, los trajes y pelucas, la orquesta en vivo. La suma de cada elemento hace que nos traslademos a otro tiempo, que nos sumerjamos y que la historia cantada nos lleve de las narices. También, es una experiencia que quiebra ese tiempo vertiginoso del día a día, para trasladarnos a tres horas de puro Mozart. En definitiva, vale la pena no perderse el tren, sacar una entrada y hacer de la butaca un mundo.

Ahora vayamos a las voces: el elenco que presentó la Juventus Lyrica demostró la intensa formación de cada artista, que a su impresionante despliegue vocal, le adhirió ese condimento fundamental para la ópera que es el histrionismo. Cada personaje, interpretado por cada voz, tuvo su momento de intensos aplausos. Ayudados por el texto, los espectadores fuimos trasladados en un viaje musical por la conmoción, la risa, la tristeza y la sátira. 

Por otra parte, la composición de la puesta con viejos armarios y una luna inmensa que mira desde el cielo fue además de original, intensamente explotada en cada acto. 

73 producciones de ópera, 1.544 artistas en el escenario, más de 200.000 espectadores y 1400 alumnos de distintos colegios conocieron la ópera en los ensayos generales de la Juventus. Ésas son las cifras que esta compañía lleva alcanzadas al día de la fecha. Crecer cada día ofreciendo espectáculos de ópera y formando artistas, es un logro no menor. Los aplausos del público, una recompensa.

Apostar a una noche de ópera, salirse del fervor de la ciudad, sumergirse en Mozart, en Don Giovanni, en el sonido de cada instrumento es un plan que alegra.

Para agendar: este año la Juventus cierra su temporada con Tosca de Puccini.  A reservar fechas y entradas para el 26 y 28 de octubre y el 1 y 3 de noviembre.


Por Jimena Repetto



Elenco
Don Giovanni: Ernesto Bauer / Martijn Cornet.
Donna Anna: Macarena Valenzuela.
Donna Elvira: Mariana Carnovali.
Leoporello: Pol González / Juan Salvador Trupia.
Don Ottavio: Carlos Ullán / Iván Maier.
Zerlina: Laura Polverini / Laura Penchi.
Masetto y Commendatore: Maximiliano Michailovsky y Cristian de Marco (como en la noche del estreno original de la ópera, quienes encarnen el Commendatore harán también el rol de Masseto).

Escenografía: Ana D’Anna.
Vestuario: María Jaunarena.
Iluminación: Ana D’Anna y Fernando Micucci.




Tosca (Giacomo Puccini)
Dirección musical: Antonio Maria Russo
Dirección escénica: Leonor Manso
Funciones: 26 y28 de octubre, 1 y 3 de noviembre.

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Lo que llevo de ausencia, de Alfredo Martín


"La tía viene hacia mí, que acabo de llegar en el expreso de las diez. Veo su cara de luna llena y sus cabellos ahora blancos, casi la misma tía de mi infancia, solo que un poco encorvada, algo pasita, no hay nada en sustancia que nos separe, apenas un leve polvo suspendido en el patio, esa veladura general que cubre las cosas del pueblo y que seguramente brota de mi corazón. Ese es el tiempo, mi tiempo, la historia, lo que llevo de ausencia." (Fragmento del cuento "A la Diestra", de Haroldo Conti)



Inspirada en su último cuento “A la diestra”, Lo que llevo de ausencia es un homenaje a Haroldo Conti. Esta pieza teatral es un unipersonal de gran valor poético donde el tiempo y el espacio se funden. El tiempo  de los eventos narrados en ese cuento, el tiempo de ausencia de este hombre de su pueblo, y lo que lleva de ausencia Haroldo Conti de este mundo. Los espacios del pueblo, los de su casa en Buenos Aires y hasta el mismo cielo. La vida se confunde con la muerte y lo que hay más allá. Nos pone enfrente de lo que no está pero igual se ve, se siente. Una casa revuelta, con papeles y libros desparramados en el piso, porta-retratos y muebles caídos que nos hacen notar lo que no se muestra pero que está ahí. Se trata de la desaparición de Conti en los años setenta bajo el denominado “procedimiento”, designación usada para referirse al secuestro de ciudadanos por parte de las fuerzas estatales, y etcéteras que todos conocemos.

En “A la Diestra” -cuento que dedica a la muerte de su tía Teresa en Chacabuco- Haroldo Conti habla de una celebración a partir de la muerte, dando a entender que no está tan separada de la vida. Un gran asado donde el mismo Dios es el anfitrión. Hay una sensación de que la muerte anda dando vueltas y que en su ficción lo llama. El alguna vez dijo que en la vida todo va y va, como si fuera río y que la libertad no es una teoría ni una metáfora, sino una práctica que hay que ejercer, quizás por eso decide quedarse, para seguir escribiendo hasta el final, para seguir diciendo.

La dirección de Alfredo Martín y la interpretación de Marcelo Bucossi logran un trabajo delicioso, que se disfruta en todo momento, donde se conjugan la alegría, la tristeza y la inevitable emoción. La teatralización de esta imagen, parte de un momento oscuro volviéndolo visible y claro. Una escena en la que conviven varias escenas, en la que podemos ver al hombre, al maestro, al escritor, su querido Chacabuco y su mundo más íntimo. La resignificación de ese cuento escrito en 1976 nos hace hoy ver a Conti, acercarnos a él y celebrar juntos ese viaje sensorial que uno no quisiera que termine.

Las sillas en la sala rodean el espacio escénico, creando una situación de intimidad entre el público y el protagonista. En todo momento uno se siente parte de esa historia, la vive, compartiendo mates y tortitas negras, sonrisas y miradas cómplices. Las luces toman un papel importante colaborando para diferenciar tiempos y espacios, recortando, destacando, creando climas. El pizarrón que se ubica detrás del escritorio sirve para que, el Conti maestro, enseñe a los espectadores detalles de su historia igual que lo hacía con sus alumnas de latín. La máquina de escribir tiene un significado especial porque fue la guardiana de este hermoso cuento, el último de Conti, que quedó  en ella el día que se lo llevaron de su casa. El actor recorre todo el espacio escénico, lo hace propio, las gradas entre el público y la escalera con las que cuenta la sala resultan funcionales para contar la historia. La interpretación en vivo de la música a cargo del guitarrista Antoliano Rojas agrega un encanto extra al clima íntimo de la puesta.

Lo que llevo de ausencia es una obra recomendable, en la que por momentos uno duda si está viendo a Marcelo Bucossi representando a Haroldo Conti, o si es Conti que a través de él –que hasta se le parece físicamente- nos narra su propia historia, esa historia que lo dejó suspendido en la memoria colectiva.


Texto  Marilyn Botta

Ficha Técnico Artística: 

Actor: Marcelo Bucossi
Músico en Escena: Antoliano Rojas
Escenografía e Iluminación: Kenneth Orellana
Diseño Gráfico: Lorena Bufidos
Fotografía: Karina Grinstein;
Producción: GMG Producciones
Vestuario: Ana Revello
Asistente de Dirección: Guido Passafaro
Dramaturgia y Dirección: Alfredo Martín
Prensa: Silvina Pizarro

Domingos 18 hs. 
Teatro Del Borde, Chile 630. Tel. 
Reservas: 4300-6201. 
Entrada $ 60.- (Estudiantes y Jubilados $40.-) 

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Cock, de Mike Barlett, dirigida por Daniel Veronese




El planteo de Cock de Mike Barlett que, con la dirección de Daniel Veronese, se presenta en el Paseo La Plaza, es más que interesante: ¿quién tiene derecho a decirle a alguien a quién tiene que amar? ¿qué pasa cuando surge la duda? ¿cómo resignarnos a perder a alguien en una decisión? ¿por qué dar explicaciones cuando amamos a un hombre y a una mujer?


John (Leonardo Sbaraglia), en una crisis con su pareja (Diego Velásquez), conoce y se enamora de una chica (Elenora Wexler). John, que se había asumido con orgullo como gay en la universidad, ahora se plantea la posibilidad de salir con una mujer. Por si esto fuera poco, su ex pareja se entera de la situación y decide organizar una cena para que los tres se conozcan. Allí invita, como cuarto compañero de mesa a su padre (Jorge Delía).  La situación que se genera, si bien es disparatada, está planteada de forma tal que es casi imposible no sentir empatía con John y su duda.  Los diálogos que se desatan en la cena valen un párrafo aparte:


Cada personaje lleva al extremo sus parlamentos. Los climas por los que transcurren le dan ambiente intensidad: de la envidia pasamos a los celos, a la desilusión, a la angustia, a la alegría y la tristeza. 

Así, la obra explora con comicidad, pero sin perder profundidad, en los mandatos sociales, en las imposturas ajenas y propias sobre el deber ser. 

En definitiva, Cock es una obra sobre el amor, una suerte de comedia romántica versión siglo XXI donde cada espectador podrá salir reflexionando sobre cómo la sociedad impone y categoriza los sentimientos: los tuyos, los nuestros.

El trabajo de los actores y la dirección del gran Veronese colaboran a que la obra sea rítmica y dinámica.  Vale destacar la utilización efectiva y astuta de los elementos en la escena. 





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