19 de septiembre, 2010

Que los hay, los hay

Que existen, existen. Que los hay, los hay. Hippies de corazón, con sentimiento. Hippies herederos del movimiento que se forjó en los 60s en Estados Unidos. Hippies que construyen sus casas, siembran su alimento, se apartan de los mandatos del sistema y bogan, hoy como ayer, “all you need is love”. ¿Pero qué carancho implica ser hippie hoy por hoy y en qué se diferencia del ayer por ayer? Esa gran pregunta que genera noches de insomnio en padres de algún que otro adolescente encuentra su respuesta en el primer Museo Hippie del mundo que se encuentra nada más ni nada menos que en San Marcos Sierras, Provincia de Córdoba, Argentina. Allí vamos a descubrir este nuevo invento nacional.

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No hay como un buen mambo para sacudir de la silla hasta la última abuela rezagada. Flor de Mambo, una gran banda compuesta por diez músicos, podría hacer que las baldosas se calzaran el sombrero de frutas y salieran a desfilar al ritmo de los instrumentos.

En la siempre preciosa sala Siranush, de Palermo,  el grupo se presenta los domingos. El show viene acompañado de clase de mambo –para no hacer papelones en la pista-, un show de aro más que recomendable, bailarinas que le aportan alegría a la fiesta y la voz de Daniela, una cantante que le suma sensualidad a la velada.

Como diría un vendedor ambulante del 60, esto no es todo amigos: un buen detalle del lugar es que tiene una pista que da para bailar cómodo mientras los siempre pataduras encarnecidos pueden quedarse degustando los platos del restaurant que tiene precios más que módicos y un excelente servicio.

Caribaires se llena de sonido, color y alegría con músicos y bailarines que hacen que de éste un flor de show.  A no perderse entonces las nuevas fechas y prestarle atención a esta banda que cumple y promete.

Texto y fotos Jimena Repetto

La Banda:

Pablo Pesci | saxo barítono

Hernán Fernández | saxo tenor

Germán Cohen | trombón

Nano Tonelli | trompeta

Juanfa Suarez | trompeta

Gonzalo Santos | trompeta

Maxi García | percusión

Ezequiel Donniani | batería

Milton Alonso | bajo

Gabriel Mastronardi | piano

www.facebook.com/flordemambo

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Hilda es una marca registrada en la escena musical local. Su voz, tan singular como su nombre, transporta a diferentes décadas del rock nacional y, en cada una de ellas, está su huella.

Lizarazu se presentó el pasado 19 en la preciosa sala Siranush de Palermo. Alegría, fuerza, risas y por supuesto: ¡mucho rock! fueron los acompañantes de una noche en la que valió la pena salir de casa, afinar las voces y mover un poco el esqueleto.  

Junto a sus cuatro músicos, recorrieron clásicos como "Extraño ser", "Sola en los bares", "Caribe Sur" y "Olvidate de mí" que hicieron estallar al público lleno de nostalgia y emoción.

Su atuendo se lucía y se tomó el tiempo para describirlo: un hermoso vestido llamado "Virulazu" hecho con esponjitas de virulina. Hilda es así: en sus detalles está esa marca tan propia, tan tierna y, a la vez, tan adrenalínica.

Se destaca el trabajo de iluminación, que potenció tanto la puesta escénica como la del público con velas y veladores.

Hubo un pequeño homenaje a grandes bandas de nuestro rock nacional, uniendo tema en tema "Yo quiero a mi bandera" de Sumo, "De música ligera" de Divididos y "A brillar mi amor" de Los Redondos.

Una excelente bienvenida al verano porteño, de la mano de una gran artista que logra con su voz inigualable abrazar al público. 

En definitiva: te queremos, Hilda, te queremos. 

Por Julieta Repetto  

La Banda:

Voz y Guitarra: Hilda Lizarazu

Bajo y coros: Federico Melioli

Guitarra y Coros: Amilcar Vázquez

Teclados: Lito Castro

Batería: Claudio Salas

Sala Siranush - Armenia 1353 – Palermo

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Bigolates de Chocolate es una banda para chicos que se formó hace más de un año con el objetivo de llevar la música y el juego bien lejos. Está compuesta por cinco integrantes con diferentes formaciones que, luego de trabajar juntos en talleres de juego y creatividad para chicos, decidieron empezar a cantar sus propias canciones. El resultado fue tan bueno que hoy están a punto de presentar un DVD con las funciones que hicieron durante las vacaciones de invierno de 2012 en el Konex.

En esta nota los Bigolates de Chocolate nos cuentan más sobre lo que hacen y adelantan lo que podrá verse en su próxima presentación Hay reunión.

Algunas de las letras de sus canciones hablan sobre la relevancia de cuidar el medioambiente y los animales: ¿Por qué creen que es importante que los chicos reciban este tipo de mensajes?

Bigolates de Chocolate: Los chicos, como los grandes, son parte del medioambiente. La nueva conciencia sobre el cuidado de la vida y el planeta (que en verdad no es nueva, ¡es antiquísima!) los involucra como una parte activa y ellos pueden aportar su frescura para resolver problemas. Su interés por estos temas es tan natural que apenas hace falta tirar un poquito del hilo y ellos solos saben por dónde ir.

Los Bigolates son:

Adriana, que es docente para chicos hipoacúsicos y sordos, técnica en recreación y juego, y Clown.

Vero, que es actriz y bailarina.

Emmanuel, quien está por recibirse de psicólogo, es maestro integrador y además actor.

Patricio, músico y compositor que tiene una banda de música para adultos llamada Tovien.

Marce, una psicóloga que, entre otras cosas, escribe artículos para diversas revistas.

¿Cómo encaran dichos temas para que lleguen de forma clara y atractiva?

BDC: En nuestro caso nos valemos de la música, que es comunicación bella por excelencia. Además de hacer recitales, los Bigolates nos dedicamos a llevar talleres a escuelas, instituciones y eventos. En ellos construimos con los chicos “cotidiáfonos” hechos con materiales de descarte, entre otras cosas.

Entre nuestras canciones tenemos una llamada “La huerta” a partir de la cual, en estos talleres de los que hablamos, los chicos pueden crear macetitas y llevarse semillitas plantadas a su casa.

Nos gusta jugar, por eso lo que comunicamos lo hacemos desde ahí.

¿Qué tipo de respuestas obtienen de los chicos?

BDC: Los chicos son grandes entusiastas. Y, particularmente, en relación a los temas de la ecología y el cuidado del planeta son súper receptivos, participativos ¡y comprometidos!

Para dar un ejemplo, hay cantidades de chicos que en sus casas ya no tiran los tubitos de cartón del papel higiénico ni los vasitos de yogurt. En su lugar, nos los traen para que nosotros hagamos música con ellos.

Nosotros, como adultos, tratamos de acompañarlos en ese interés sin que se convierta en una preocupación. Cuidar al planeta y vivir en armonía con él es una tarea que se disfruta entre grandes y chicos. ¡Y cuántas respuestas e ideas creativas surgen cuando trabajamos en conjunto!

Canción "La huerta".

¿De qué se trata el DVD que están lanzando?

BDC: Antes de que llegue el Cd, que viene en camino, vamos a presentar el DVD grabado en vivo en las funciones que hicimos durante las vacaciones de invierno de 2012 en el Konex. En él encontrarán música, juego, historias y humor. ¡Es un poco de Bigolates para llevarse a casa!

¿Cómo será la función que darán este domingo en el Konex?

BDC: "Hay reunión" será una función al aire libre (y ojito que no se suspende por lluvia) donde vamos a recorrer muchas de nuestras canciones, cantaremos un tema nuevo, presentaremos el DVD estreno y apostaremor a la imaginación, que es una de nuestras características.

Algunas canciones de Bigolates para que los chicos aprendan sobre el cuidado del medioambiente son:

“Cotidiáfonos”: una guía rápida de reutilización y reciclado para hacer instrumentos musicales. Esuchala acá.

“Pajaritos”: la letra trata de la libertad y del respeto por la vida animal. También podés escucharla acá.

“La huerta”: ¡habla de la vida verde! (Ver video arriba).

“Simona”, “Cachirulo” y “La Reunión”: hablan sobre animales.

¿A chicos de qué edades están dirigidas sus canciones?

BDC: Vamos de 1 a 9 años, pero los grandes también las disfrutan mucho. Hay surtido, variedad y humor para que todo el mundo pueda pasarla bien. Y en el vivo es la mejor forma de conocernos, así que todo el mundo a acercarse al Konex este domingo 11 de noviembre a las 17:00, para que esta reunión sea una fiesta.

¿Qué servicios ofrecen desde BDC?

BDC: Bigolates se propuso generar encuentros musicales allí donde se necesiten. Así que nuestros recitales son móviles, viajan y van a escuelas, instituciones, eventos y fiestas. Llevamos nuestros cajones de percusión, la guitarra y nuestra energía para que todo el mundo se ponga a cantar (aunque no conozcan las canciones!). También proponemos talleres que, como contábamos antes, se pueden hacer en escuelas, antes del recital o después.

¿Qué es lo mejor, lo que más disfrutan, de Bigolates?

BDC: Lo mejor es cuando los cinco entramos en una sintonía Bigolata de juego compartido y cómplice donde nos matamos de la risa. Esos son los momentos en los que creamos lo que después ofrecemos al público.

¿Qué es lo más difícil?

BDC: Lo más difícil es cuando tenemos días en los que no entramos en esa sintonía y no podemos jugar ni a la bolita. Eso también nos pasa y nuestro trabajo ahí es confiar en que el juego siempre vuelve, si le hacemos el espacio.

Para todos los que quieran ir a disfrutar el espectáculo de Bigolates de Chocolate pueden acercarse este domingo 11 al patio de la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131). La entrada sale 60$ (50$ si la comprás por adelantado) y su duración es de 60 minutos.

Vía: TuVerde.

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Los domingos de Buenos Aires ofrecen variados “antidomingos”: espectáculos y eventos para evadir tedios y tristezas por lunes inminentes. Este invierno, Cantata Tagol se presenta también los domingos, pero no para luchar contra ellos sino para reivindicarlos: para los que aman el fútbol, se trata de un show para terminar el día futbolero por excelencia celebrando  esa pasión. Pero también para los que disfrutan de la música, y en particular del ensamble murguero, es una opción para contagiarse de esa alegría dominguera, en un espectáculo que combina teatro, música y humor. 

Cantata Tagol es una obra original de La Plata realizada por cinco actores que a la vez son músicos, o músicos que a la vez son actores… Se trata de cinco artistas (todos hombres) con amplia formación en diversos campos, que van desde teatro y música hasta radio, televisión (alguno anduvo por Videomatch) y acrobacia aérea. Los actores despliegan sus variadas habilidades, dando como resultado un show integral que evoca el género de Les Luthiers pero en una versión murguera y futbolera.

El repertorio musical recorre, entre otros y además de la murga, géneros como el rock, el tango y la cumbia, y a pesar de la adaptación de las letras a la temática del deporte, a todos nos resuenan la mayoría de las canciones. Los arreglos corales son muy agradables, enérgicos pero también sutiles, y además, algo que para mí no es un detalle menor: son todos muy afinados. En cuanto a los instrumentos, prima la percusión, pero aparecen también el bandoneón, la guitarra, el piano y alguna que otra sorpresa divertida.

El clima va desde lo emotivo de algunas melodías y homenajes hasta lo cómico de muchas de las actuaciones, a veces de tono clownesco. Entre canción y canción, los actores representan de forma paródica situaciones típicas de un día de partido, encarnando diferentes personajes como los hinchas y los jugadores, pero también otros como el relator y hasta el choripanero. Y todos, futboleros o no, nos reímos con simpatía con situaciones como, por ejemplo, la de los hinchas que hacen lo imposible por robar un ratito de cámara en televisión.

La energía y la alegría que despliegan, sumadas a un potencial creativo muy bien aprovechado, llevó al grupo a participar de “Teatro en las cárceles”, un proyecto impulsado por Lito Cruz en el marco de un programa de Cultura de Nación. Este programa apunta a la reinserción social de los internos, tomando el teatro y otras expresiones artísticas como vehículo de integración.

Incluso para los que por esas cosas de la vida nos perdimos de sentir esa pasión que mueve a tantos argentinos, Cantata Tagol logra muy bien el cometido de transmitirla a través de la música y el humor. 




Texto: Leticia Berguer.


Funciones: Domingos de junio y julio, 20hs. Paseo La Plaza, Sala The Cavern (Av. Corrientes 1660). Entradas $40 en boletería o por Plateanet 5236-3000.


Elenco: Nicolás Allegro, Pablo de la Fuente, Luciano Guglielmino, Gustavo Portela y Pablo Quiroga.
Escenografía: Pablo de la Fuente.
Asistencia técnica: Guillermo Leguizamón y Gabriela Díaz.
Producción general: Cantata-Tagol.
Duración del espectáculo: 55 minutos.
Prensa: Maya Kerschen Prensa & Comunicación.

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Pablo Fiallo, Francisco Risso, Martín Sanjines, Fausto Bonavetti, Leandro Boné y Juan Morante tenían un deseo compartido: hacer música. Después de atravesar un período en el que este anhelo se mantuvo en el ámbito de las charlas recurrentes, comenzó a vislumbrarse la posibilidad de concretarlo con la formación de un colectivo. El objetivo que los seis músicos se propusieron a partir de esta unión fue generar el tipo de melodías que ellos mismos tenían ganas de escuchar. Así, en el invierno de 2008, empezaron los ensayos de lo que terminó siendo Dormidos al Volante, banda que hoy está preparando su segundo disco.

En esta nota charla con nosotros Francisco Risso –alias Paco-, guitarrista del grupo uruguayo que pronto visitará Argentina.

Revista Siamesa: ¿Qué quiere decir Dormidos al volante?

Francisco Risso: Nos dicen seguido que nuestro nombre suena como el de una banda más agresiva, más border. En realidad, nosotros lo interpretamos como una imagen estática de una pareja, o de dos amigos, o de quien sea que se despierta en los brazos de otra persona. Es una imagen muy cincuentera que bien podría estar musicalizada con Today Is The Day, de Yo la tengo.

RS: ¿Cómo llegaron a definir su estilo?

FR: Nuestro estilo se formó a partir de diferentes influencias, de lo que escuchó y leyó cada uno. 

Entendemos que cuando se fuerza algo para que suene de determinada manera porque está de moda -o por otra razón-, se hace difícil conmover a alguien con lo que se hace.

RS: Entonces, ¿qué bandas o músicos influyeron en lo que hoy es Dormidos al Volante?

FR: Disfrutamos mucho de escuchar música, por lo que resulta complicado enumerar todas las influencias que calaron en la banda debido a un tema de cantidad. Lo más sencillo es mencionar los músicos de los que hemos hecho covers alguna vez: Daniel Johnston, David Bowie, Yo la tengo, Bob Dylan,  The Cure,  The Smiths y Stephen Malkmus. 

RS: Todas las canciones de We Believe in Monsters, su primer disco, son en inglés ¿Por qué eligieron cantar en otro idioma?

FR: Fue por una razón estética. Las canciones que componíamos sonaban más lindas en inglés y, como teníamos el ejemplo de un montón de bandas que nos gustaban y que cantaban en un idioma ajeno al de ellas -como Phoenix, CSS o Envelopes-, probamos hacerlo nosotros.

RS: ¿Qué implica creer en monstruos?

FR: Tiene algo como de no querer dejar de creer en determinadas cosas que, aunque sepas que son de fantasía, te las seguís creyendo para escaparte de una realidad. Pueden ser mil cosas y para cada uno de nosotros significa algo diferente.

RS: Se dice que el disco tiene elementos del Dream Pop. ¿Están de acuerdo con esta afirmación?

FR: Sí. Nos han dicho que sonamos a bandas asociadas a este género y nos hemos sentidos identificados con la comparación.

RS: ¿A qué tipo de personas sería recomendable regalárselo?

FR: No es fácil catalogar un público para Dormidos al Volante. Generalmente, estamos a mitad de camino entre diversos géneros, lo cual puede dificultar el saber a quién le podría llegar a gustar la banda. Nos han dicho que somos muy pop para ser rock y muy comercial para ser Indie. Lo cierto es que no nos sentimos muy cómodos catalogándonos a nosotros mismos.   

De última, no hay mucho que perder: regale el disco que por ahora es gratis.

RS: Con respecto a esto último, ¿por qué eligieron que We Believe in Monsters pudiera descargarse libremente desde la Web?

FR: Lo hicimos tras notar la negación que existe por parte de los sellos y de algunos artistas de aceptar al nuevo formato de distribución de la música, que es el virtual. Al estirar la muerte del formato material lo que están logrando es que se pierda el horizonte de cómo hacer viable la distribución por Internet.

De todos modos, estamos haciendo las primeras copias del disco en CD para los románticos que siguen prefiriendo el formato material. 

RS: ¿Creen que la venta de discos ya no es un punto relevante en la vida de una banda?

FR: Entendemos que la comercialización de las canciones es fundamental para la vida de una banda, pero ya no en formato de CD. Como dije antes, ha cambiado la forma de distribución. Pasamos a la era digital y hay que intentar adaptarse a eso.

RS: ¿Cómo va la producción de su segunda placa?

FR: Estamos en la etapa de preproducción del nuevo trabajo. Para producirlo volvimos a optar por la línea del Hágalo usted mismo que tomamos en We believe in Monsters, disco que fue tocado, grabado, mezclado y masterizado por nuestra propia cuenta.

RS: Varios de sus integrantes viven en distintas ciudades (Colonia, Montevideo y Buenos Aires) ¿De qué manera se mantiene la banda unida?

FR: Internet hace las cosas más fáciles en este sentido: nos mantenemos en contacto todo el tiempo. También ayuda que la distancia entre las tres ciudades es relativamente corta.

RS: ¿Cómo es el circuito musical en el que se mueven y dónde eligen tocar?

FR: Nos movemos en lugares que están emparentados con la música que hacemos. Por lo tanto, es un circuito que en Montevideo o Buenos Aires permanece bastante reducido y en lo under. 

Somos de la idea de tocar en lugares en los que nos sintamos cómodos: ya no tenemos la necesidad de presentarnos en cualquier lado sólo por el hecho de tocar.

RS: ¿El campo de las bandas independientes creció en Uruguay durante estos últimos años?

FR: Sí. Con la posibilidad que, hoy por hoy, ofrece la tecnología de hacer un disco en tu casa sin más presupuesto que el de una computadora, se fomentó la existencia de las bandas que producen música por su cuenta. Y creo que esto se está dando en todos lados.

RS: ¿Podrías recomendarnos algunas de las bandas Indies uruguayas que no se pueden dejar de escuchar?

FR: Tres Pecados, Carmen San Diego, Solar, Moogs, Millones de casas con fantasmas, Hey Ladies y el proyecto de Javier vas Martins: Visions, entre otras.

RS: Vos, junto a Pablo Fiallo y Leandro Boné, formaste parte de Astroboy ¿Cómo se dio el paso a Dormidos?

FR: Nada cambió con respecto a la razón por la cual tocamos. Empezamos a formar parte de ambas bandas por la gratificación que nos da el hacer la música que nos gusta, aunque los dos proyectos tomaron caminos muy diferentes después de gestados. Con Dormidos al Volante intentamos hacer lo nuestro sin esperar  nada a cambio.

RS: ¿Cuándo y dónde es su próxima presentación?

FR: El próximo show es el viernes 27 de julio en la presentación de la marca de ropa  The Trashed Vintage. Esto será en  Lotus, Montevideo.

RS. ¿Tienen pensado tocar en Argentina?

FR: Estamos planeando volver a tocar en Buenos Aires en la segunda mitad del año.

Si todavía no escuchaste We Believe in Monsters, podés bajarlo haciendo click acá.

Texto: Ariana Perez Artaso.

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El 30 de mayo fui a Boris Club de Jazz en Palermo Hollywood. El lugar: interesante. Mesas distribuidas alrededor de un amplio escenario, buena iluminación, buen sonido. Honestamente no soy ni sería habitué (85 pesos la botella de vino tinto más barata), pero para determinado público creo que es un buen lugar.

Ariadna Prime y Diego Schissi se presentaban en el marco del ciclo ¨Canciones al piano de Boris¨. Si bien cada uno tiene proyectos por separado ―Ariadna suele presentarse con una formación más grande y Diego dirige un quinteto de tango fusión―, esa noche decidieron compartir escenario ante un público expectante y la mirada crítica de sus dos hijas.   

El concierto fue como una expansión de lo íntimo, una atmósfera que variaba de acuerdo a los paisajes musicales propuestos desde la voz y el despliegue generoso del piano. Todas las obras ―excepto la última, que era de Fito Páez― eran de Ariadna y de Diego. Se percibía rítmicamente el lugar de procedencia, el decir ¨haga lo que haga soy de acá¨, que siempre tiene reminiscencias folclóricas. El manejo de la voz que proponía Ariadna ― natural, puro― y las estrategias de color que manejaba Diego en el piano le dieron al concierto sustancia, nos atrajeron hasta convertirnos en componentes de un mismo orden. La complicidad entre Diego y Ariadna es total, musical, familiar y se reluce en las canciones y en lo que te llevás.

Tres preguntas a Ariadna:

1) ¿Cuáles son tus principales referentes musicales?

En general, los referentes tienen que ver siempre con la composición, cantautoras y cantautores que se me van cruzando en el camino: Joni Mitchell, Nick Drake, el Cuchi Leguizamón. También disfruto escuchar Cecilia Todd, Mercedes Sosa, qué sé yo, la lista es muy injusta e incompleta.

2) ¿Qué te pasa en ese espacio de tiempo entre que subís al escenario y el primer contacto con el público?

No pienso nada en particular, más que en tratar de meterme adentro de la música, como si uno fuera a bucear y te metés en el agua, todas las percepciones son diferentes. Al estar adentro de la música pasa algo parecido, la vista pierde plano, casi no veo nada aunque tenga los ojos abiertos, no tengo mucha noción del espacio, trato de que me aparezcan las orejas de Dumbo, a veces estoy más adentro, a veces me quedo como en la orillita o en la puerta, pero lo que más felicidad me da es que el mundo desaparezca, hasta yo desaparezco, y la música es una interacción de personas que al final también desaparecen, y queda la interacción entre lo que cada uno va tocando, es difícil de explicar...

3) ¿Cómo aparece la necesidad de hacer una canción?

En general, como te decía, las canciones salen de textos, que en principio no tienen forma de canción, la forma viene después. El motor del texto puede ser algo que me pasa o me pasó, algo que leí, no sé, se me llena la cabeza de palabras y hasta que no lo escribo no me dejan en paz! Después, casi siempre, viene la música, en ocasiones se apoya en una idea rítmica, otras veces en una progresión armónica, y menos frecuentemente en una idea melódica.

Ariadna Prime presentó en 2010 el álbum ¨Noche, día y madrugada¨. Del 17 al 23 de septiembre llevará a cabo junto con otras cantautoras (Georgina Hassan de Argentina, Sandra Peralta de Perú y Tatiana Parra de Brasil) el festival ¨Locro, ceviche, farofa¨. 

Diego Schissi estará de gira por España y Francia del 19 de junio al 6 de julio. Después, tiene previstas una gira por Brasil y otra por Europa antes de fin de año. En este momento se está editando un disco con lo nuevo de Diego, grabado en vivo en Café Vinilo hace dos meses.  

Texto: Fancisco Moulia.

Fotos tomadas de: My Space de Ariadna Prime.

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Las opciones que una ciudad como la de Buenos Aires ofrece para hacer los fines de semana son casi infinitas. Quien crea que esta afirmación es un tanto exagerada, no tiene más que salir a la calle y prestar atención. El teatro florece no sólo en las anchas avenidas, sino también en centros barriales y modestas salas alejadas de las grandes luces, entre otras posibilidades.

Algo similar ocurre con la música. El abanico de shows ofertados se despliega en múltiples colores que van desde lo comercial a lo oficial, dejando en el medio a las muchas bandas independientes que se abren camino con el boca en boca y el esfuerzo colectivo.

En ese espacio se encuentra Veterana, grupo emergente de Indie punk neoyorkino (no te preocupes, abajo explicamos de qué se trata) que este viernes se presenta en Avellaneda.

Si todavía no resolviste tu plan para mañana a la noche, te invitamos a que leas la entrevista que le hicimos a Roy Muñoz –guitarra y voz de Veterana-, conozcas más a la banda y te sumes a su segundo show: ellos prometen una velada muy activa que levante los corazones y motive el espíritu.

Revista Siamesa: ¿Cómo se formó la banda?

Roy Muñoz: La banda se formó en el verano de 2012, cuando me reencontré con Kevin (Semysky) en una sala de ensayo de Avellaneda. Nos conocíamos porque habíamos tocado juntos seis años atrás en lo que fue Apostando. En ese momento surgieron las ganas de formar una banda nueva y  la unión del Mágico (Damián Terrasa) resolvió el trío.

Así, la necesidad de volver a tocar juntos nos reunió en una sala a los tres. Para nosotros no existe nada mejor que tocar o subirse a un escenario; notamos que, cuando esto nos falta, las actividades personales que llevamos a cabo dejan de funcionan bien.

En mi caso personal, me di cuenta de que después de haber pasado un año sin tocar, todo lo que me rodeaba había comenzado a distorsionarse en mi alma: eso era la falta de rock. Sucedió que un día me desperté muy arrepentido por haber golpeado la cara de un individuo, lo pensé y decidí cambiar toda esa agresividad por creatividad. Le expliqué mi situación y necesidad a mi amigo el Mágico, quien no dudó en formar parte de la banda: a los 15 minutos ya teníamos tres canciones y a los dos meses debutamos.

 

RS: ¿Cómo es el estilo de música hacen?

RM: El estilo que hacemos está basado en los álbumes de Loud Reed, Ramones, The Strokes y New York Dolls. Esas son las bandas que nos gusta escuchar y da la casualidad de que todas son neoyorquinas. De ahí que nuestro apellido sea IPNY.

RS: ¿Qué quiere decir IPNY?

RM: Es el Indie punk neoyorkino, un estilo que tratamos de experimentar mezclando sonidos de bandas más alternativas con muchos acordes punk y una forma de cantar las letras lo más alto posible, al límite de lastimar mis cuerdas vocales. Si escuchan las bases de batería, notarán que no están tocadas de la manera en la que nuestros oídos están acostumbrados. Por otro lado, las melodías de la guitarra no son súper armónicas ni difíciles de interpretar por cualquier guitarrista que se inicie en el instrumento. Tratamos de preocuparnos más por tomar caminos distintos y tener un estilo propio, que por enriquecer cada obra con millones de notas y melodías.

RS: ¿Por qué Veterana?

RM: Veterana deriva de nuestro estado anímico. Mantenemos una adolescencia perpetua o, si lo pienso mejor, una adolescencia que peleó muchas guerras, por lo que ya es veterana.

RS: ¿Qué es lo más difícil de tener una banda?

RM: Lo más difícil es coincidir para ensayar y componer entre nosotros. Además, con el tiempo nos dimos cuenta de que, por más que se establezcan encuentros fijos, la composición y la creatividad no tienen horario y es absurdo programar un ensayo con el fin de crear nuevas canciones.

RS: ¿Cuándo y dónde son sus próximas presentaciones?

RM: Nuestras próximas presentaciones son el viernes 15 de junio a las 23:00, en Mutar Bar (Av. Mitre 982, Avellaneda), y el 13 de julio en Freakman (Av. de los Constituyentes 6099, Villa Urquiza).

RS: ¿Qué van a encontrar los espectadores que vayan a verlos?

RM: Cuando vengan a un recital de Veterana se van a encontrar con un show de 50 minutos, aproximadamente, muy activo y compacto.

RS: ¿Qué no van a encontrar?

RM: No encontrarán individualidades musicales, tampoco bostezos de los músicos ni del público. Somos tres los que hacemos sonar a la banda, cada uno aporta lo máximo para que no decaiga la actitud en ningún momento.

RS: ¿Por qué está bueno escuchar Veterana?

RM: Porque la intensión de nuestras letras y música es levantar los corazones y motivar el espíritu. Tocamos melodías que salen de nuestro interior y que llegan a los oídos en forma de canciones.

RS: ¿Siguen a otras bandas independientes?

RM: No, no seguimos a otras bandas independientes. Sabemos que hay muchas y que son muy buenas, pero por el momento nos quedamos con las clásicas que nos siguen enseñando cómo tocar rock.

 RS: ¿Qué proyectos tienen para Veterana?

RM: Después de haber tocado en muchas bandas y saber que un día se puede terminar la química o las ganas de seguir luchando en el circuito under, el único proyecto en concreto que tenemos es el de intentar que siempre exista un próximo show. Lo importante es no perder la actitud y la química que hay entre nosotros tres.

Fichas-Veterana IPNY

Nombre: Kevin Semysky.

Edad: 25.

Instrumento que toca en la banda: Batería y coros.

¿Tocaste en otras bandas anteriormente?: Sí, en Apostando y Primitivos.

¿En qué banda histórica o actual te hubiera gustado tocar?: En Veterana estoy bien.

¿En cuál no lo harías bajo ningún concepto?: En Damas Gratis.

¿Por qué formás parte de Veterana?: Porque me gusta el sonido en el que estamos trabajando. Queremos revolucionar el estilo IPNY en Argentina.

Nombre: Mágico (Damián Terrasa).

Edad: 30.

Instrumento que toca en la banda: Bajo y coros.

¿Tocaste en otras bandas anteriormente?: Sí, en La Jamaica y Berutti, y La Finada del Buen Mozo.

¿En qué banda histórica o actual te hubiera gustado tocar?: No sé, lo que te puedo decir es que me gustaría tocar siempre en Veterana.

¿En cuál no lo harías bajo ningún concepto?: En Los Nocheros.

Nombre: Roy Muñoz.

Edad: 32.

Instrumento que toca en la banda: Guitarra y voz.

¿Tocaste en otras bandas anteriormente?: Sí, en Saco Viejo, Fieras Rock, Apostando y Extravagantes.

¿En qué banda histórica o actual te hubiera gustado tocar?: En la de Bob Dylan (con la que haría covers de Veterana [sic!]).

¿En cuál no lo harías bajo ningún concepto?: No tocaría jamás en una banda de folclore ni nada que se le parezca.

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