4.48. Psicosis.
El título hace referencia al horario estadístico en el que se comete la
mayor cantidad de suicidios en el Reino Unido. Es la hora de la
angustia que llega al diluirse los efectos de los medicamentos tomados
en el comienzo la noche. A ese delicado momento se acerca la
protagonista de la obra. En los minutos que la separan de las 4.48, su
monólogo de piel abierta le hace frente a las lógicas y en la nebulosa
algo llega al centro del espectador, por más resistencia que éste
oponga.
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| Foto: Madrid Teatro. |
La
escenografía cuenta tan sólo con una silla, símil dentista o
ginecólogo, diseñada por Agustín Garbellotto. Su presencia se completa
con el cuerpo de la eterna Manso y el juego de luces de Eli Sirlin, que
resuelve de forma clara y perturbadora el estado de la paciente que se
desgarra, se escinde y vuelve a replegarse. La paciente se desangra en
escena y por momentos su propia sombra se la devora sin remedio.
4.48. Psicosis
fue la última obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane. La escribió
mientras su propia vida tambaleaba. Nunca la vio en escena: el punto
final de sus días lo imprimiría en 1998, a los 28 años. La obra fue
estrenada dos años después.
Rafael
Spregelburd se encargó de traducir al castellano esta versión de la
pieza de Kane que se estrenó en 2006 en El Kafka espacio teatral. En la
edición de Losada de Ansia y 4.48 Psicosis recuerda: “Conocí a
Sarah Kane en Londres, en 1998, durante una residencia en el Royal Court
Theatre. Era una chica simpática, un poco tímida, y absolutamente
apasionada, arrebatada por el acto de la escritura. Su relación con el
teatro –pasional, intensa y atípica- estuvo también signada por varios
malentendidos. Fue particularmente útil para estas traducciones
conversar con ella relajadamente sobre su obra, para poder visualizar
algunas claves que más tarde su fugaz y desenfrenada carrera dentro del
teatro habría de distorsionar. La relación de Sarah Kane con el sistema
de la representación (al menos con el inglés), con la palabra, con la
idea de la actuación, con el extrañamiento en el teatro, y sobre todo
con la recepción de sus obras fue siempre muy compleja. Baste recordar
-por ejemplo- que para evitar cierto lastre de información adicional
(producto del escándalo mediático generado por el estreno de Blasted),
Sarah decide presentar el texto de Ansia con un seudónimo [Marie
Kelvedon] ejerciendo así una enorme libertad. La libertad -incluso- de
no tener que ser Sarah Kane. Esta misma libertad está presente en toda
su obra. La expresión intensa de pulsiones e intuiciones para las que
aún no hay gramática signa toda su escritura...”.
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| Foto: Teatro Fernán Gome. |
Vale
la pena poner en jaque la tranquilidad de un viernes para ver a Manso
transformarse en los seres que gobiernan la cabeza del personaje de
Kane. El precio es alto; hay que tener demasiada cintura para esquivarle
a la conmoción que la obra genera y mucha fuerza de voluntad para que
sus múltiples sentidos no queden sobrevolando en lo que queda de la
noche. Puede que lo mejor sea entregarse y quedar temblando un ratito.
Al final, todo pasa.
Dónde: Teatro Sarmiento, Av.Sarmiento 2715.
Cuándo: Viernes y sábados a las 21:00, hasta el 29/09/2012.
Cuánto: 60$
Texto: Ariana Perez Artaso.
Ficha técnico-artística
Autoría: Sarah Kane.
Traducción: Rafael Spregelburd.
Actúan: Leonor Manso.
Iluminación: Eli Sirlin.
Diseño de escenografía: Agustin Garbellotto.
Diseño sonoro: Gabriel Barredo.
Operación de luces: Fernando Berreta.
Operación de sonido: Bárbara Levy, Ignacio Rodríguez De Anca.
Fotografía: Lina Etchesuri.
Diseño gráfico: Javier Bacchetta.
Asistencia de escenografía: Héctor Bordoni, Ignacio Lucero.
Asistencia de dirección: Sergio Aiello, Verónica Mc Loughlin.
Producción ejecutiva: Mara Guerra.
Dirección: Luciano Cáceres.
